F1: The Movie (Recenzie) – O dramă sportivă plină de adrenalină și suspans, cu o direcție narativă spectaculoasă și o cinematografie absolut impecabilă

Dramele sportive au fost, sunt și vor rămâne în continuare unele dintre cele mai populare și profitabile producții cinematografice contemporane, găsind un echilibru perfect între elementele definitorii ale unor sporturi care adună anual milioane de privitori în fața ecranelor sau în tribunele stadioanelor și componenta emoțională caracteristică poveștilor de viață provocatoare ale celor care activează în acest domeniu, fie ei cu racheta de tenis în mână, cu crampoanele de fotbal în picioare sau în spatele volanului unor mașini de curse. Astfel, după ce proiecte precum Rush sau Ford v Ferrari au introdus publicul larg în fabuloasa lume a curselor de Formula 1, un sport care câștigă din ce în ce mai multă popularitate și vizibilitate la nivel global, regizorul Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) revine pe marile ecrane cu cel mai spectaculos film al acestei veri, pelicula F1: The Movie făcându-se remarcată drept una dintre cele mai frumoase surprize ale anului 2025 și oferind privitorilor o experiență cinematografică unică, alcătuită dintr-o poveste plină de adrenalină și suspans, un mod de prezentare revoluționar și o cinematografie absolut impecabilă, meritorie de a fi plasată în panteonul celor mai bune drame sportive ale tuturor timpurilor.

F1: The Movie urmărește povestea lui Sonny Hayes (Brad Pitt), un pilot de Formula 1 cu o carieră înfloritoare, dar al cărui viitor pe pista de curse s-a năruit în urma unui accident de mașină devastator, din cauza căruia curajosul protagonist a fost nevoit să se retragă din activitate și să cutreiere lumea în căutare de adrenalina și succesul de odinioară. După mai bine de 30 de ani de la acel moment de cumpănă, Sonny este abordat de fostul său coleg de echipă Ruben Cervantes (Javier Bardem) cu o propunere inedită, aceea de a se alătura echipei APXGP pe care acesta o conduce pentru a-l ajuta pe talentatul pilot Joshua Pearce (Damson Idris) să își descopere adevăratul potențial și împreună să împingă echipa spre o primă victorie în Campionatul de Formula 1. Reticent să revină în lumina reflectoarelor, dar dornic să își acorde o a doua șansă, Sonny acceptă oferta prietenului său, dar descoperă că lumea sportului cu care el era obișnuit este mult diferită de cea din prezent, iar asta provoacă anumite disensiuni între el și mai tânărul său coechipier, însă cei doi protagoniști trebuie să învețe să colaboreze pentru a-și putea duce misiunea la bun sfârșit și a dobândi gloria mult râvnită, deși provocările pe care le întâlnesc atât pe pista de curse, cât și în afara acesteia, pun sub semnul întrebării viitorul echipei APXGP și amenință să schimbe viețile personale/profesionale ale ambițioșilor piloți în moduri nebănuite.

Având în vedere că regizorul Joseph Kosinski a schimbat fața cinematografiei moderne în anul 2022, atunci când pelicula Top Gun: Maverick a adus pe marile ecrane un spectacol vizual nemaiîntâlnit și aparent imposibil de replicat, care a îmbinat cascadoriile aeriene cu noile tehnologii de filmare pentru a oferi o experiență de neuitat, era oarecum de așteptat ca și cel mai nou film al acestuia să ofere o experiență similară, înlocuind avioanele de luptă F-18 cu mașinile de curse F1, dar păstrând aceleași elemente uluitoare care au captivat o lume întreagă. Cu toate că majoritatea dramelor sportive contemporane urmăresc preponderent aceleași linii narative standard, pornind de la ascensiunea graduală a sportivului, urmată de un moment de cumpănă semnificativ și încheiată cu o ultimă confruntare palpitantă, pelicula F1: The Movie reușește să facă slalom cu succes printre aceste jaloane șablonarde și se folosește de ele cu ingeniozitate pentru a creiona un tablou narativ complex prin simplitate, axat pe o singură poveste centrală (eforturile lui Sonny și Pierce de a obține o victorie pentru echipa APXGP), în jurul căreia se raliază alte câteva povești adiacente (relația dintre Sonny și tehniciana Kate, conflictul generațional dintre Sonny și Pearce sau încercările interne de sabotare a echipei APXGP), alcătuind o macronarativă care suplinește eventuala lipsă de originalitate/inovație cu o componentă profund umană.

Fără nicio urmă de îndoială, însă, punctele forte ale acestui film nu se regăsesc la nivelul scenariului, iar Kosinski și colaboratorii săi știu acest lucru încă de la început, fapt pentru care, de fiecare dată când focusul se mută în interiorul circuitului de curse, pelicula capătă viață într-un mod inedit, oferind publicului șansa unică de a pătrunde în culisele curselor de Formula 1 și de a trăi adrenalina momentelor de pit stop, dar, în special, de a intra în pielea piloților de curse așa cum nu a mai fost filmat niciodată. Folosind o cinematografie impecabilă și o abordare de tip simulator virtual, care îi ajută pe privitori să se imerseze complet în evenimentele tensionate desfășurate pe ecran și să trăiască emoții la cote maxime (aspect augmentat și de o coloană sonoră și un design de sunet remarcabile, care completează cu măiestrie această experiență cinematografică senzorială), fantasticul regizor a reușit să redea cu fidelitate sentimentul distinctiv al unei asemenea competiții sportive, conturând astfel una dintre cele mai complete și autentice drame sportive ale tuturor timpurilor. Luând în considerare cele menționate deja, proiectul se laudă și cu un deznodământ oarecum previzibil, concentrat asupra unui singur eveniment sportiv de o importanță majoră, dar care nu sacrifică în niciun moment spectacolul emoțiilor în favoarea celui vizual/auditiv, din contră, îmbină cele două dimensiuni cruciale ale filmului pentru a trece dincolo de linia de sosire o concluzie absolut satisfăcătoare și neașteptat de profundă la nivel tematic.

Ultimul capitol unde producția excelează în mod particular este cel al performanțelor actoricești, livrate de o distribuție selectă (completată și de o serie de cameo-uri notabile din lumea sportului, precum Lewis Hamilton, Mark Verstappen, Fernando Alonso sau Lando Norris) și capabilă în unanimitate de a livra performanțe credibile, atât în momentele de vulnerabilitate ale proiectului, cât și în cele conflictuale. Așa cum era de așteptat, Brad Pitt (Wolfs) face o treabă excelentă în rolul lui Sonny Hayes, un personaj veșnic în căutare de adrenalină și pericol, chiar dacă această dependență a sa i-a adus mai multe dezamăgiri decât succese pe plan personal/profesional, dar care învață să își acorde o a doua șansă la viață tot pe pista de curse, acolo unde trecutul și prezentul său se ciocnesc în moduri neobișnuite, oferindu-i experimentatului actor ocazia de a creiona portretul unui protagonist teribilist și înfumurat, dar cu un parcurs evolutiv intrigant de subversiv. De cealaltă parte, Damson Idris (Snowfall) fură toată lumina reflectoarelor în rolul lui Joshua Pearce, un pilot de curse la început de drum, orbit de mirajul celebrității și de beneficiile acesteia, dar al cărui talent nu este suficient pentru a-i aduce succesul mult visat pe pista de curse, iar asta îl provoacă pe tânărul actor să traverseze un spectru variat de emoții pentru a nuanța portretul unui protagonist cu valențe antagonistice, care trebuie să se maturizeze treptat pentru a-și putea vedea visul împlinit, indiferent de forma sub care acesta va deveni realitate.

Referitor la ceilalți actori care fac parte din distribuție, Javier Bardem (Dune: Part Two) strălucește în mod deosebit în rolul lui Ruben Cervantes, patronul echipei APXGP și principalul confident al lui Sonny Hayes, un personaj mânat de dorința de a obține succesul pe care l-a căutat întreaga sa viață, ceea ce îl determină să ia o serie de decizii neobișnuit de riscante pentru întreaga echipă, dar și pentru reputația sa, iar cameleonicul actor surprinde în mod excepțional toate fațetele personajului său, mai ales în momentele emoționante/comice, acolo unde chimia magnetică dintre el și Brad Pitt câștigă inimile și zâmbetele tuturor privitorilor. Totodată, Kerry Condon (Star Wars: Skeleton Crew) are o contribuție semnificativă în pielea personajului Kate McKenna, directorul tehnic al echipei APXGP și interesul romantic al lui Sonny Hayes, o prezență mai mult decât încântătoare care ajută la consolidarea sferei emoționale a filmului, dar care ar fi meritat mai multă atenție îndreptată spre sine, nu doar prin prisma relației cu protagonistul, în timp ce Tobias Menzies (Manhunt) și al său viclean Peter Banning au câteva apariții sporadice și aparent irelevante în prima jumătate a filmului, înainte de a-și arăta adevăratele culori în a doua jumătate a poveștii și de a se poziționa subit în contrasens ideologic/moral cu celelalte personaje principale.

Într-un context cinematografic din ce în ce mai polarizat, faptul că anumite voci creative încă au curajul de a revoluționa cinematografia modernă în moduri absolut spectaculoase nu poate fi decât dătător de speranță cu privire la viitorul acestei industrii, chiar dacă eventualele rezultate nu sunt imediate și nici nu sunt apreciate la justa valoare, atât din motive care țin de natura financiară a industriei, cât și de cele independente de aceasta, izvorâte cu precădere din instabilitatea socială actuală. Tocmai din acest motiv, existența unor filme precum F1: The Movie este una îmbucurătoare în condițiile date, Joseph Kosinski reușind să redefinească genul dramelor sportive clasice, dar și ideea de blockbuster plin de adrenalină și suspans, oferind fanilor acestui sport și nu numai o experiență cinematografică de neuitat, alcătuită dintr-o poveste complexă prin simplitate, o abordare temerară, un aranjament sonor remarcabil, o cinematografie impecabilă și o distribuție notabilă, meritorie de a fi plasată în galeria celor mai bune producții ale anului 2025, dar și recunoscută drept una dintre cele mai iconice drame sportive ale tuturor timpurilor.

Evaluare file F1: THE MOVIE

1. Actorie – 5/5
2. Poveste – 5/5
3. Regie – 5/5
4. Scenariu – 5/5
5. Imagine – 5/5
6. Entertainment Value – 5/5

Scor Final – 5/5